دانيال روزبيري يقود ثورة إبداعية في مجموعة «سكياباريلي» الجديدة للأزياء الراقية

دانيال روزبيري يقود ثورة إبداعية في مجموعة «سكياباريلي» الجديدة للأزياء الراقية

#عروض أزياء

كارمن العسيلي
اليوم

تستعيد العاصمة الفرنسية بريق الهوت كوتور؛ ففي الفترة الممتدة من 6 إلى 9 يوليو 2026، تكشف دور الأزياء العريقة عن مجموعاتها المترقبة لموسم خريف وشتاء 2026-2027 خلال أسبوع الموضة المنتظر بشغف. وفي مقدمة الملامح الأولى لهذا الحدث الفاخر، تفتتح دار «سكياباريلي» (Schiaparelli) فعاليات هذا الأسبوع بعرض استثنائي، لمجموعتها الجديدة للأزياء الراقية (الهوت كوتور)، لخريف وشتاء 2026-2027. 

وفي هذه المجموعة، يشاركنا المصمم الأميركي دانيال روزبيري، المدير الإبداعي الحالي لدار الأزياء الفرنسية العريقة «سكياباريلي» (Schiaparelli)، كواليس وتفاصيل رحلته الإبداعية، المليئة بالتحديات والتحولات؛ ليعرّفنا برؤيته العميقة، التي يرى – من خلالها – أن الفن الحقيقي لا ينبع من اليقين، بل من الشجاعة في مواجهة المجهول.

ويعترف روزبيري، بكثير من الصدق والمكاشفة، بأن نجاح مجموعته السابقة، التي حملت عنوان «العذاب.. والوجد»، قد شكّل طفرة استثنائية، ومعياراً جديداً للدار؛ ما منحه ثقة زائدة، جعلته يعتقد أنه قد فكّ شفرة الإبداع السحرية. ويشير إلى أنه حاول، في البداية، تكرار الصيغة ذاتها؛ لضمان نتيجة مماثلة، مستنداً إلى خطوات محددة: السفر، وزيارة مَعلَم معماري أيقوني (حيث زار روائع غاودي في برشلونة)، ثم العودة بتلك الشحنة الفنية لبدء التنفيذ.

لكنه يكتشف، سريعاً، أن السحر لا ينقاد بالقوالب الجاهزة؛ وأن السعي وراء تكرار «الخلطة الرابحة» زجّ به في حلقة مفرغة تخنق الاحتمالات، حيث لم تترك محاولته للسيطرة على العملية الإبداعية أي مساحة لولادة أفكار بكر. وهنا، يصف روزبيري كيف أن تجاهل ما يطلق عليه الفرنسيون اسم «L’appel du vide» (نداء الفراغ)، كاد أن يخنق طاقاته الفنية، مؤكداً أن القوالب الجاهزة تتنافى تماماً مع معجزة الابتكار، تلك التي لا تتجلى إلا بالاستسلام الكامل للمجهول.

امتداد فلسفة إلسا سكياباريلي:

ويربط روزبيري بين تجربته الحالية، وبين الفلسفة التاريخية لمؤسسة «الدار»، الراحلة إلسا سكياباريلي؛ موضحاً أنها كانت تدرك – بفطرتها الفذة – أن سرياليتها لم تكن يوماً مجرد هروب من الواقع، بل وسيلة متفردة للكشف عن حقائق عميقة، وغير قابلة للتفسير. ويؤكد المدير الإبداعي أن الإبداعات الأكثر خلوداً لا تولد من رحم اليقين، بل تنبثق من التناقض، والحدس، والمصادفة، ومن الشجاعة التي تدفعنا إلى الثقة بما لا يمكن لعقولنا استيعابه بَعْدُ. وبناءً على هذا الإدراك، يعلن روزبيري أنه لم يبدأ الاستمتاع برحلته؛ إلا عندما استسلم، تماماً، لنداء الفراغ هذا.

ثورة الخامات:

تجلت عبقرية روزبيري، في هذه المجموعة، من خلال إعادة النظر في مفهوم المواد «النبيلة» في عالم الأزياء الراقية. ويتساءل في طروحاته: هل يكمن الجمال في المادة ذاتها، أم في المخيلة القادرة على إعادة ابتكارها؟

ومن هذا المنطلق، قاد المصمم الأميركي ثورة خامات واعدة في مشاغل «الدار»، إذ استبدل الحرير والساتان والصوف التقليدي بمواد اصطناعية منها: «اللاتكس»، و«السيليكون»، وألواح الطلاء المخبوزة والمصقولة على هيئة مجسمات تحاكي الجسد. كذلك، تمرد على بعض رموز «الدار» الثابتة؛ تطبيقاً لإيمان إلسا سكياباريلي بضرورة تحويل المألوف إلى غير مألوف. لذلك، جرى التعامل مع السترة الأيقونية للدار كإكسسوار مكمل، مطرز، ومثقل بالتفاصيل لإثراء الإطلالة، بدلاً من كونها قطعة ملابس رئيسية.

ويستعرض روزبيري نماذج مذهلة من الابتكار داخل الأتيليه؛ حيث يذكر أن «البوستييه» الواقعي لأحد الفساتين جرى نحته يدوياً قبل صبّه في السيليكون، وتلوينه بالأزرق الحليبي. أما التنانير المزدانة بالنقوش الوردية، فقد شُكّلت من مئات الزهور المصنوعة من الجوارب النسائية، المشدودة على أسلاك معدنية لؤلؤية، لتتدرج الألوان بسحر (الأومبريه) من أزرق وردة الذرة، إلى لون الكراميل الدافئ. كما تضم المجموعة فستاناً ينبض بأنابيب من «الكرينولين» المنحوت الخفيف، وسترة مرصعة بزهور طبيعية وحراشف أسماك، تتدلى من أكتافها مجسات متحركةـ وصادمة من «اللاتكس».

وينتهز روزبيري هذه الفرصة؛ ليوجه تحية إجلال للأنامل الاستثنائية للحرفيين في مشاغل «سكياباريلي»، مؤكداً أن خبرتهم الأسطورية هي التي تمنحه الحرية للمغامرة، وأن الفخامة الحقيقية لا تكمن في قماش الفستان، بل في الأيادي المبدعة التي تصنعه.

البحر والطبيعة.. إلهام الألوان والإكسسوارات:

ويقدم روزبيري، هذا الموسم، تجريباً لافتاً في لوحة الألوان، مستلهماً درجاتها من النباتات، والأحياء البحرية، مثل: وردي جراد البحر، والبنفسجي الحالم، والبرتقالي اليوسفي، والزعفران، والنعناع الشاحب، متألقة وراء خلفية درامية من الأسود شديد اللمعان، والبيج الشمعي الخام، تضيئها لمحات خاطفة من ذهب سكياباريلي الأيقوني؛ الذهب الذي يراه المصمم مادة تُحوِّل الجسد إلى تحفة فنية، تجمع بين الزينة، والدرع، والفن الخالص.

ويمتد هذا التناقض البديع، بين الخفة والجرأة، إلى الإكسسوارات والمجوهرات المصممة خصيصاً لهذه المجموعة، إذ تطل حقيبة «الدار» الشهيرة «Secret bag» مغطاة بأشواك «الكرينولين» الحادة، أو بالزهور المطرزة. فيما يأتي حذاء «The Bubble» الجديد بتصميم معدني فضائي مغلف بالسيليكون. أما المجوهرات، فتتألق بأقراط مطلية بالذهب على شكل صدف بحري مبطن بالبورسلين الوردي، وأساور وقلائد تحاكي مجسات أخطبوط ملتوية، وطوق رقبة من السيليكون مستوحى من شقائق النعمان البحرية.

جوهر التمكن.. القفز في الهاوية:

في ختام استعراضه لرحلة المجموعة، يخلص دانيال روزبيري إلى أن الإرث الأثمن، الذي تركته إلسا سكياباريلي، ليس مجرد قاموس من الرموز السريالية، بل هو الإيمان الراسخ بأن «الاستحالة»، ذاتها، يمكن أن تتحول إلى منهج عمل إبداعي.

ويرى المصمم الأميركي أن المجموعة رفضت الكشف عن هويتها حتى اللحظات الأخيرة، في تجربة مبهجة بقدر ما كانت معقدة عاطفياً. لكنه يؤكد أن صناعة الفن تظل رحلة مراوغة، وأن آلامها وإحباطاتها ليست مجرد عقبات.. بل هي العملية الإبداعية نفسها؛ لأن اللحظات التي يتلاشى فيها اليقين، هي ذاتها اللحظات التي يتنفس فيها شيء جديد تماماً وحقيقي.

لذا، يختم روزبيري دعوته إلى عشاق الفخامة والفن، بعبارة تلخص فلسفته: «خذوا بيدي.. ولنقفز معاً إلى نعيم الهاوية».