«سكياباريللي».. الموضة لغة فنية حيّة

«سكياباريللي».. الموضة لغة فنية حيّة

#أخبار الموضة

زهرة الخليج
اليوم

في مجموعة ربيع وصيف 2026.. لا تتعامل دار «سكياباريللي» (Schiaparelli) مع الأزياء كتصاميم موسمية عابرة، بل كمساحة لإعادة التفكير في التفاصيل نفسها. فمن الجاكيت إلى الحقيبة، تتحول القطعة إلى تجربة بصرية، حيث يلتقي البناء الدقيق بالخيال.

خدعة بصرية.. بإتقان حِرَفي

في «The Woven Leather»، تُعيد «الدار» تقديم الجلد بلغة غير متوقعة. فما يبدو – للوهلة الأولى – كخامة تقليدية، يتحول إلى بناء منسوج، تُحاك فيه الخيوط الجلدية بدقة؛ لتصنع تأثيراً بصرياً، يحاكي القش، أو الـ«wicker». وهذه التقنية لا تكتفي بتغيير الملمس، بل تلعب على الإدراك نفسه، حيث يصعب التمييز بين الحقيقة، والوهم.

والحقائب، هنا، ليست مجرد إكسسوارات، بل عناصر نحتية. وتحمل «Face bag»، و«Anatomy basket»، ملامح بشرية مشغولة بمعدن ذهبي، حيث العيون والأنف والشفاه تذوب على السطح، في استعادة مباشرة لروح «سكياباريللي» السريالية. والمقابض المعدنية الصلبة تضيف بُعْداً هندسياً حاداً، يجعل كل قطعة أقرب إلى عمل فني منها إلى حقيبة يومية.

عودة إلى الجذور.. بصياغة جديدة

في المقابل، يأتي «Elsa’s Jacket, Reborn» كتحيةٍ واضحةٍ لإلسا سكياباريللي، مؤسسة «الدار»، من خلال إعادة تقديم أحد أبرز رموزها: (الجاكيت الضيق). ويعيد دانيال روزبيري، المدير الإبداعي للدار، صياغته بنسخ عدة، تحافظ على جَوْهره البنيوي، مع إدخال تفاصيل معاصرة تعزز حضوره. أما الياقة الصغيرة، والجيوب المحددة بدقة، فتعكس التزاماً بالهيكل الأساسي، بينما تختلف الخامات بين: الكتان، والصوف، والموهير. وفي نسخة أخرى، يميل التصميم إلى طابع عملي أكثر، مع جيوب كبيرة مستوحاة من «أسلوب السفاري»، وأزرار ذهبية نحتية، تضيف بُعداً زخرفياً واضحاً. فتفصيل بسيط، مثل السلسلة الذهبية الدقيقة في الخلف، يمنح القطعة لمسة خفية، تؤكد أن القوة في هذا التصميم تكمن في توازنه بين البناء، والمرونة.

بين النحت والملبس.. لغة واحدة

وتجمع بين هذين الخطين الفكرة نفسها: «تحويل القطعة إلى شيء يُقرأ بصرياً، قبل أن يُستخدم». ويُعيد الجلد المنسوج تعريف الخامة، والجاكيت يُعيد تأكيد البنية. وفي الحالتين، لا تبحث «سكياباريللي» عن الكمال، بل عن التأثير.

هنا، تصبح الأزياء امتداداً للفن، ليس من خلال الزخرفة، بل من خلال الفكرة؛ ما يجعل المجموعة تبدو متماسكة، رغم اختلاف عناصرها.. لغة واحدة، تُقال بطرق عدة!

أكثر من معرض أزياء

في مساحةٍ تتجاوز العرض التقليدي للأزياء، يقدّم معرض «Schiaparelli: Fashion Becomes Art»، في متحف «فيكتوريا وألبرت» بلندن، تجربة أقرب إلى حوار بصري بين الزمن والإبداع، حيث لا تُعرض القطع بوصفها أزياءً فحسب، بل كأفكار حيّة تتشكّل عبر العقود. هنا، تستعيد إلسا سكياباريللي حضورها كفنانة سبقت عصرها؛ فلم تكتفِ بتصميم الملابس، بل أعادت تعريف العلاقة بين الجسد والخيال، وبين الواقع والسريالية.

ويمتد «المعرض» من عشرينيات القرن الماضي حتى اليوم، كاشفاً تحوّل دار «سكياباريللي» إلى نقطة التقاء بين الموضة والفن، عبر تعاونات مع أسماء شكّلت ملامح الحداثة البصرية. فمن فستان «الهيكل العظمي»، إلى فستان «الدموع»؛ تتجلى الجرأة كفكرة، قبل أن تكون شكلاً، فتتحول القطعة إلى تعبير بصري، يوازي العمل الفني.

وقوة «المعرض» لا تقف عند الأرشيف، بل تصل إلى الامتداد الذي يقوده، اليوم، دانيال روزبيري، المدير الإبداعي للدار منذ عام 2019، حيث تُستعاد روح «سكياباريللي» بلغة معاصرة، تحافظ على حدّتها؛ فأكثر من 400 قطعة تنسج سردية واحدة، ولا تستعرض التاريخ بقدر ما تُعيد قراءته.

ويتنقل «المعرض»، عبر محاور تُضيء مراحل مختلفة من المسيرة؛ من لحظة التأسيس في باريس، حيث أعادت إلسا سكياباريللي تعريف خزانة المرأة، إلى علاقتها بعالم الفن، حيث تتجاور تصاميمها مع أعمال: سلفادور دالي، وجان كوكتو، ومان راي، في مشهد يؤكد أن الحدود بين المجالات الإبداعية كانت، دائماً، مرنة في عالمها.

وفي ختام المسار.. تتجلى رؤية دانيال روزبيري في تصاميم معاصرة، تحمل صدى الإرث دون أن تكرره، مؤكدة أن «سكياباريللي» لا تزال فكرة مستمرة، قابلة لإعادة الاكتشاف. وفي هذا السياق، لا يبدو «المعرض» استعادة للماضي، بل قراءة مفتوحة للموضة؛ بوصفها مساحة تفكير، وتجربة تضعك أمام سؤال بسيط، ومباشر: متى تتحول الأزياء من شيء يُرتدى.. إلى شيء يُفهم؟!